MUSIC NET FESTIVAL DE TANGO

En el marco del Festival de Tango, la Dir. Gral de Industrias Creativas y Comercio Exterior, a través del área Opción Música, desarrolló MusicNet, el espacio de negocios orientado a la venta de shows en vivo en el exterior.

Entre los días 19 y 21 de agosto se llevaron a cabo 35 reuniones de negocios entre 18 sellos locales y los dos invitados internacionales: Oscar van der Pluijm (director del World Music and Dance Center en Holanda) y Marco Antonio Mejía Torres (coordinador cultural de Comfenalco Antioquía, Colombia)

Al mismo tiempo se organizó una conferencia el miércoles 19 de agosto a las 11.30hs en Harrods para la apertura oficial de la ronda de negocios y la presentación institucional del área. A posteriori una presentación, por parte de los invitados, sobre los respectivos mercados y empresas.

A nivel local, el programa Opción Música, mediante una convocatoria pública, permitió a los sellos de la ciudad de Buenos Aires poner a la venta sus producciones discográficas de tango en el marco de la feria de productos, sin costo alguno para los mismos. 8 sellos especializados en el género participaron de dicha actividad, generando una primera experiencia de colaboración para llevar adelante el proyecto.

Los resultados al día de la fecha han sido altamente positivos, tanto a nivel económico como de presencia, exposición y difusión de los productos discográficos.

El CD resiste

El CD resiste
vía Periodistas 21 de Juan el 20/08/09

La música digital se abre paso. Pero poco a poco. Crece menos de lo que se quejan las discográficas por las descargas. El CD resiste la caída de las ventas y sigue siendo el principal formato para la música a pesar que la industria reconoce haber entrado en una nueva era donde lo importante es el acceso a través de diferentes plataformas y servicios, no la venta de discos. Pero el CD aguanta. En España la música digital es sólo el 11% de las ventas frente a un 21% de media internacional y el 35% de Estados Unidos.

Por eso no extraña que los grandes de la música digital, dominados por Apple y su iTunes, exploren nuevos formatos y soportes para emular la experiencia del CD con su libreto, sus fotos o dibujos, las letras, etc. La industria intenta reproducir la experiencia sensorial de la música cuando se comprime para el bolsillo en un mp3 o un móvil. Cuando cada vez hay más oyentes acuden a redes sociales como MySpace o Facebook, o ven vídeos en internet. Y ahroa se suman los servicios de streaming que permiten oír música a la carta sin descarga, gratis o por suscripción.

El CD resiste porque es más barato gracias a las ofertas de las grandes cadenas, trae todo lo que el aficionado espera y se puede copiar en el ordenador, el móvil o el iPod sin problemas. Lo contrario que la música digital, a menudo cara y sin más contenido que las canciones. Las discográficas cambian, pero les cuesta. El viejo producto resiste porque a la industria le interesa mantenerlo para no perder parte del control del negocio a manos de distribuidores tecnológicos.
Pero si ya estás digitalizado y te preocupa el medio ambiente lo mejor que puedes hacer es oír música digital. Un estudio confirma que puedes ahorrar entre un 40 y un 80% de la contaminación provocada por la música si cambias los CDs por las descargas.

La recomendación encantará a músicos como Radiohead, preocupados por el medio ambiente y la huella digital de sus conciertos. Y también porque según su líder, Thom Yorke, ya no grabarán más álbumes, sólo canciones. Malas noticias para el CD, que resiste.
Columna semanal en los medios de Vocento

IFPI DIGITAL MUSIC REPORT 2009 DMR2009

La música se mueve

Ahora la música es móvil. Sorprende ver este video presentado por el bajista de Soda Zeta Bossio donde diferentes DJ´s (llamados ahora MJ´s) pasan y mezclan música proveniente de ocho celulares Nokia 5800 (Express Music). La movida es parte de una promoción para una gran fiesta final (24 de septiembre), donde habrá cabinas con DJ´s pasando música con celulares. Si Pappo viviera!

Nota completa en : http://eblog.com.ar/7773/la-musica-se-mueve/

Para sonar y triunfar: La Red

Espacios como YouTube, MySpace y Facebook pueden ser más importantes que la radio y la tevé en el momento de planear una campaña de difusión

Por Mauro Apicella

De la Redacción de LA NACION

"Yo sólo quiero pegar en la radio/ para ganar mi primer millón./ Para comprarte una casa grande./ En donde quepa tu corazón", entonaba hace menos de una década el trío pop Bacilos. Pero hoy no alcanza con sonar en la radio. Es mucho más difícil; o más fácil, según la estrategia que se utilice. Para triunfar con la música hace falta conquistar espacios como YouTube, My Space y Facebook.

Veamos el caso más relevante de este año: Susan Boyle. Esa escocesa aficionada al canto que sorprendió con una versión de "I Dreamed A Dream" del musical Los miserables, fue conocida en todo el mundo gracias a la Red. Porque si bien participó en Britain?s Got Talent, el reality inglés de mayor audiencia que busca talentos (e incinera "freaks"), no habría pasado de sus 15 minutos de fama en el Reino Unido si su interpretación no hubiera sido subida a Internet.

Para el momento de la competencia final del programa (la pobre Susan salió segunda) 15 millones de telespectadores vieron el programa. Pero su video de "I Dreamed A Dream", desde que llegó a Youtube hasta ese día, fue visto 185 millones de veces.

Susan Boyle va a tener una importante oportunidad discográfica. Claro que sí. Tal vez pueda disfrutarla una vez que supere el estrés que la afectó por aquella fama repentina (por ese motivo debió ser atendida en un instituto psiquiátrico) y si no se aprovechan de su inexperiencia para hacerla firmar un contrato leonino.

Tampoco faltan los que buscan que se repita el éxito generado por esta sencilla escocesa. Semanas después del suceso algunas agencias de noticias traían el caso de quien sería la Boyle de China: Wu Baiwei, una ex maestra de 79 años que se anotó en un reality similar al Britain?s Got Talent. "Iba por la calle cuando vi varias chicas firmando para algún tipo de concurso de canción. Les pregunté si una anciana como yo podía participar y me dijeron que sí", relató.

You, My, Face

Detrás de toda cifra significativa hay estadística y mercadeo. Youtube acapara el universo virtual de los videos. El 41 por ciento se ve desde su página. Por ahora el resto ni siquiera puede hacerle sombra.

Por el lado de las redes sociales, en abril último Facebook encabezaba la lista con 200 millones de usuarios, aunque actualmente algunas fuentes indican que alcanza los 250 millones. La sigue MySpace, con unos 130. Sin embargo, si uno piensa en un tema específico como la música y no en lo general de una red, MySpace es un espacio que debe visitar todo aficionado. Ahí los artistas se conocen, se encuentran y generan proyectos. Ya no son novedad las historias sobre las coincidencias artísticas que se dieron gracias a esta Red.

Hay otros que se hace muy famosos con la ayuda de los internautas. Un caso significativo es el de la espiritual cantante local Alika, que recibió en su página de MySpace más de 1.000.000 de visitas. Además, allí se pueden encontrar anticipos discográficos internacionales de bandas como Green Day, Regina Spektor y Natalia Lafourcade; venta de música a la manera de Radiohead, conciertos de The Cure, promociones de ascendentes grupos (Friendly Fires, que debutó ayer en Buenos Aires) o anuncios de Fidel Nadal, en donde te invita a ser su amigo.

¿Cuál es el mejor lugar para promocionar música? ¿Los taxis? No, pero algunos hasta apuestan a eso. The Prodigy promocionó su último video subido a su Web con imágenes ploteadas en las puertas de taxis londieneses. Todo cambia demasiado rápido para largar afirmaciones con vehemencia. Hace menos de una década no había más que sitios personales y quienes eran internautas devotos solían pasar horas frente al ICQ o al Messenger, herramientas que podrían ser entendidas como protoredes sociales. Hoy son furor Facebook, los fotologs y, por estos días, Tweeter.

Hay quienes tienden a pensar que los espacios más específicos para la difusión de la música son los que, a la larga, darán mejores resultados. El tiempo dirá qué sucede con Sonico, que viene creciendo considerablemente o el novel MusicSpace-Argentina (musicspace-argentina.ning.com) que es red social con páginas personales, agenda de shows, foro y hasta tiene una revista online. También se multiplican las redes pequeñas y muy específicas como Palenque, dedicada al folklore argentino (comunidadelpalenque.ning.com/).

Una manera de difundir música que no es bien vista por el mercado de los discos son los netlabel, distribuidoras de música gratuita que representan una opción para quien quiera hacerse conocido pero sin que medie lo económico, al menos de manera directa.

Podrá ser gratuito o pago, espacio segmentado o general, lo que está comprobado es que nada ayuda forzar situaciones. Un buen ejemplo fue el de la orquesta creada por Youtube especialmente para tocar en la Red, que recibió más críticas que elogios. Y como cada vez es más difícil adelantarse a los sucesos, hay que demostrar rápidos reflejos para acomodarse lo mejor posible a lo que viene.

Los debates trascienden cualquier charla virtual o de café. Desde hace unos meses, las direcciones de Industrias Creativas y Comercio Exterior del gobierno porteño junto a Capif, la cámara que reúne a las principales empresas discográficas de la Argentina, organizan charlas acerca de la música y la Web 2.0. De la que estuvo dedicada a Google surgieron algunos datos y números para tener en cuenta: el 44 por ciento de las búsquedas en Google desde Argentina sobre entretenimientos son de música. Contra todo pronóstico, de esa cantidad el 50 por ciento no es para bajar música ilegalmente sino para encontrar letras de canciones (¿ahora resulta que los amantes del karaoke en nuestro país se cuentan de a millones?). Sólo el 9 por ciento son búsquedas para descargar música (el gran cuco que acecha a la industria del disco). No todo es lo que parece.

En cifras

• 185.000.000 son las veces que se vio el video de Susan Boyle.

• 250.000.000 son los usuarios de Facebook.

• 22.900.000 de veces se escucharon las nuevas canciones de The Cure subidas a MySpace tras ser registradas durante un show en Estados Unidos.

• 1.000.000 visitas recibió el MySpace de Alika.

• 41% es lo que acapara Youtube de la reproducción global de videos online.

• 9% es apenas el porcentaje de búsqueda de descargas de música paga o gratis (puede ser legal o ilegal) que registra Google.

fuente: http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1164362

Music Alliance Pact – Agosto 2009

Music Alliance Pact – Agosto 2009

Nuestra red mundial de blogs dedicados a la música independiente sigue creciendo. Este mes se sumaron Woozy (China), Mouxlaloulouda (Grecia), Indiecision (India), Deathrockstar (Indonesia) y Musical Mover & Shaker! (Sudáfrica).


ALEMANIA: Blogpartei
Timid Tiger – Are You Gonna Go My Way (feat. Ludacris & The Notorious B.I.G.)
Quizás Timid Tiger sea más famoso por sus remixes que por sus canciones. Y demonios sí, este es un cover de Lenny Kravitz, que patea traseros. Disfruta de ella, no hay que olvidar la creatividad de esta banda de Colonia que se inspira en su propio trabajo, tanto en el mismo disco como también en vivo.

ARGENTINA: Zonaindie
Baby Scream – Ups And Downs
Baby Scream es un proyecto musical liderado por Juan Mazzola, con las colaboraciones ocasionales de amigos como Cristian Basualdo, Sebastian Rubin e incluso el bajista de Muddy Stardust, Gilby Clarke. Mazzola escribe canciones pop fuertemente influenciadas por clásicos como The Byrds, The Beatles y The Replacements. Esta hermosa balada acústica ha sido tomada del disco con el mismo nombre, lanzado el año pasado en EEUU bajo el alero del sello Recording Records.

AUSTRALIA: Who The Bloody Hell Are They?
The Frowning Clouds – Time Wastin’ Woman
Provenientes de Geelong (Melbourne, Australia), los chicos de The Frowning Clouds son tan divertidos como sesenteros. Nick, su vocalista principal (un clon de George Harrison) y su contraparte, Zack – fanático de los ponchos – comparten por partes iguales el cantar y el tocar la guitarra. En Time Wastin’ Woman, la rasposa voz de Zack nos hace viajar hacia el catálogo que los Rolling Stones editaban en sus inicios.

BRASIL: Meio Desligado
Copacabana Club – Just Do It
Son guapos, cool y están a la moda. Justin Timberlake es fan de ellos. Fox – el canal de TV – usa su canción en un comercial. ¿Es suficiente con eso o necesitas más para que entiendas por qué Copacabana Club son una banda a la que hay que prestarle atención? El año pasado, el quinteto (dos mujeres y tres hombres) lanzó su primer EP, King Of The Night, del cual se desprende “Just Do It”. Su ritmo bailable y ese guiño a la new-rave pueden hacerte pensar en CSS, pero es mejor que escuches y juzgues por tí mismo.

CANADÁ: I(Heart)Music
Centretown Cripplers – Eat The Bee
Centretown Cripplers es una banda de siete personas. Si menciono este hecho es porque son una banda de garage, y las bandas de garage siempre tienen pocos miembros. Sin embargo, y tal como Eat The Bee deja ver, el tamaño no importa. Centretown Cripplers son ruidosos, primarios, sucios… y sorprendentes.

CHILE: Super 45
Mostro – Moha Moha
Mostro, ya toda una institución de la escena independiente chilena, es un dúo mutante compuesto por los hermanos Carlos y Jaime Reinoso, quiénes despliegan, tanto en sus discos como en vivo, una experiencia musical intensamente creativa y delirante. “Pop satánico” en definición de ellos mismos y que solo con una batería, una guitarra y un teclado, te atacan (si, te atacan) con una mezcla de electrónica minimalista más rock crudo y energético que simplemente te deja perplejo, tal como el dúo norteamericano High Places quedó después de compartir escenario con ellos recientemente. A la espera de su tercer lp, la canción Moha Moha (de su segundo disco Consumido por Pájaros) es por mientras, un aperitivo de la genial locura de Mostro.

CHINA: Wooozy
Sonnet – A Nice Song
Sonnet son una banda de disco/indie de Shangai. Asi como muchas de las bandas de la tercera generación rockera de Shangai, han lanzado su segudo demo (S-File) de manera independiente. Actualmente, uno de los miembros de la banda se encuentra apoyando al sello independiente SOMA, presentando los shows que se desarrollan en The Dream Factory, un local desde donde las bandas de su ciudad natal intentan lanzarse al estrellato.

COREA DEL SUR: Indieful ROK
Sunkyeol – I’ll Write When I’m There
Kyoungmo Kim de Especially When tiene una nueva banda y su nombre es Sunkyeol. Equipado con grandes melodías y un poco de experimentación que una calida y borrosa sensación, Sunkyeol están buscando un sello para lanzar su primer single. I’ll Write When I’m There fue co-escrita y grabada con Joe Hollick de Wolf People para un proyecto en conjunto que no prosperó.

DINAMARCA: All Scandinavian
Jong Pang – Liar Liar
Jong Pang, también conocido como Anders Rhedin, lanzó su album debut Bright White Light recién el año pasado y ya tiene lista su continuación. Se llama Love y es una magnífica compilaciín de canciones pop-rock de la cual me honro en presentar su irresistible primer single, Liar Liar.

ESCOCIA: The Pop Cop
My Cousin I Bid You Farewell – What We Are Eating Tonight
Si esta canción es un camino a seguir, entonces My Cousin I Bid You Farewell está cocinando algo bastante sabroso. Como declaración de intenciones para una banda que tiene menos de un año de vida, ciertamente revela el nivel de ambición de sus integrantes. Es grande y es inteligente. Con una melodía de piano al estilo Kate Bush, la guitarra y la obsesiva voz de Jonathan Sellar -que recuerda a Win Butler- convierten a What We Are Eating Tonight en un himno para los inquietos. Asombrosa canción, asombrosa banda.

ESTADOS UNIDOS: I Guess I’m Floating
Happy Family – Cups
Los Happy Family de Baltimore, ubicados en algún lugar entre Panda Bear y Atlas Sound, son lo último en un grupo de artistas que tienen en común el gusto por el psych-pop lo-fi (Memory Cassette, Neon Indian, Washed Out) y que tanto éxito tienen en la blogósfera.

FINLANDIA: Glue
Astrid Swan – Unrelated
A principios de este año, la cantante Astrid Swan dejó el piano (y con él, una serie de bellas canciones) y tomó la guitarra para componer canciones de pop simples, pero sinceras y personales, que junto a su nueva banda – The Drunk Lovers – grabó para su pronto-a-editarse tercer disco, Better Than Wages. Acá podemos escuchar un ejemplo: una gema de synth-pop acerca de encuentros equivocados.

FRANCIA: ZikNation
Mama’s Mule – Globe Trotter
The Mule y Venom se conocieron durante una sesión de estudio el año 2007 e inmediatamente hicieron “click”. Por cerca de un año, entre conciertos, sesiones de estudio, paseos con sus perros, fiestasy partidos de fútbol, se siguieron viendo. En el intertanto, Jessy Rakotomanga y Sylvain Moreau hicieron un pacto secreto. Enero del 2009: tadaaaam. Su primer demo. Tres canciones. Viagra para sus oídos. Simplemente, escuchen.

GRECIA: Mouxlaloulouda
Film – Filter
Después de un período de dos años de experimentación en el estudio, Film por fin lanzó su tercer álbum. Persona, es un hermoso conjunto de canciones con atmósferas delicadas, estética cinematográfica y una producción muy detallada. Una diferencia que lo hace más atractivo musicalmente es que esta influenciado por las composiciones de Vangelis Papathanasiou y un exuberante combinado de voces, melodías pop, electrónica y cuerdas. Este es un álbum para tomarse de principio a fin, donde las canciones van descubriendo de a pocos sus múltiples encantos.

INDIA: Indiecision
Sridhar/Thayil – Bring Me Rain
El actor de teatro y cantante Suman Sridhar y el poeta Jeet Thayil son Sridhar / Thayil, sus líricas pop tienen como temática sensibilidades de la música india y las combina con un pavoneo urbana parecido a los principios de Björk y, en ocasiones, Tom Waits. Bring Me Rain es un ejemplo perfecto de su sentir sexy y sucio, con un sonido tradicional de la India cocinan algo que podría funcionar bien en un club nu-jazz o un bar mugriento. Sridhar / Thayil han empezado a sonar alrededor del 2007 y actualmente están trabajando en el lanzamiento de su álbum debut.

INDONESIA: Deathrockstar
The Wispy Hummers – My Love
The Wispy Hummers es una cantautora enormemente influenciada por The Zombies, Bright Eyes, Destroyer, Death Cab For Cutie pero sobre todo, Bob Dylan. Ella ha editado dos EPs, ambos grabados en su casa, creando un estilo de calidad lo-fi que hace que las canciones parezcan más honestas, sinceras y nostálgicas.

INGLATERRA: The Daily Growl
The xx – Crystalised
A pesar de que fueron a la misma escuela que Four Tet y Burial, no hay que hacer demasiadas presunciones acerca de The xx, un grupo de adolescentes de South London que están dando mucho que hablar en Inglaterra, más ahora que su disco debut está por salir al mercado. Puede que compartan influencias con los mencionados al inicio (dub, R’n'B) pero gracias a los magníficos arreglos minimales, han llevado sus canciones en otra dirección.

IRLANDA: Nialler9
The Dying Seconds – The Ladder Drops
“Para algunas personas la música electrónica es impersonal. Es sólo una orgía de números, es bailar juntos y hacer lo que te dicen. Pero, ¿alguna vez te preguntaste qué pasaría si sustituiríamos la placa de la computadora y colocamos un corazón humano en su lugar?” Los propios The Dying Seconds se describen así. Esta canción está tomada de su EP del 2009, Some Grand Romantic Gesture. Es precioso.

ISLANDIA: I Love Icelandic Music
Agent Fresco – Above These City Lights
Agente Fresco fue formado a principios de 2008 con el objetivo de competir en el concurso Músíktilraunir, una especie de Batalla de las Bandas, en donde posteriormente ganaron. El cuarteto que escribe canciones complejas con muchos cambios de ritmo recibió el Brightest Hope (Mejor Recién Llegado) Premio de los Music Awards 2008 de Islandia. La banda, que publicó un EP de 5 canciones llamado Lightbulb Universe el pasado mes de diciembre, actualmente trabaja en su álbum debut.

ITALIA: Polaroid
Fitness Forever – Vacanze a Settembre
Es agosto, todo el mundo está de vacaciones aquí y Fitness Forever son la perfecta banda sonora para estos días, con su glamoroso sonido inspirado en Burt Bacharach, Armando Trovajoli y clásicos pop de los 60s. Recientemente lanzaron su primer álbum en el sello español Elefant Records y tocaron en el Festival de Indietracks en el Reino Unido, Derbyshire se sintió como un cálido lugar Mediterráneo.

JAPÓN: JPOP Lover
Nuito – NeKoMaJiN vs
Nuito es un trío post-rock experimental que se formó el 2004 en Kyoto. Tocando la guitarra, el bajo y con un duro golpe de tambor, Nuito cambió rápidamente el compás y ritmo, mientras tocan crean una impresión inmediata. Su actitud experimental, no es de destrucción musical o colaboración, sino de reconstrucción.

MÉXICO: Club Fonograma
Selma Oxor – Abrazame Demonio
Selma Oxor son la reivindicación de una juventud que encontró diversión explorando el rock, techno y pop, una visión distorsionada de todo en uno que de acuerdo a su MySpace suena como “una vaca dando a luz”. Desde su auto-titulado álbum debut llega Abrázame Demonio, un momento tal vez de esfuerzo inútil, pero es una de las pocas canciones perfectas que vamos a llegar a escuchar este año. Efectivamente transforma el ruidoso punk en algún tipo de levantamiento urbano.

NORUEGA: Eardrums
Casa Murilo – 19th Floor
Casa Murilo es la banda perfecta para presentar en un proyecto global como MAP. Ellos se encuentran actualmente en Noruega, pero son de Inglaterra y empezaron a tocar música juntos en Brasil. La historia es así: dos ingleses, Chris Winfield y Dan Hesketh se conocieron en Brasil, país en el que vivieron y trabajaron por dos años. Se enamoraron de dos chicas noruegas y luego se mudaron a Oslo, en donde fundaron una banda, Casa Murilo, con dos amigos noruegos. Ahora están en el estudio grabando su EP debut, The Waldemar Thranes Debacle.

NUEVA ZELANDA: Counting The Beat
Sora Shima – Hello Big Sky (Radio 909 remix)
Sora Shima son un grupo instrumental de cuatro personas de Hamilton especializados en los inicios tranquilos, y finales apocalípticos épicos que se escuchan como Explosions In The Sky o nuestro compatriota Jakob. Hello Big Sky pertenece a su tercer EP, Destroy Electronica. Encontrarás vínculos hacia descargas libres de dos lanzamientos anteriores en su MySpace. Las cinco canciones de Destroy Electronica muestran como experimenta la banda, agregando variedad pero sin perder poder.

PERÚ: SoTB
Serpentina Satelite – Nothing To Say
Serpentina Satelite se formó a fines de 2003 en Lima. Su sonido oscila entre la calma, la violencia y el éxtasis, siguiendo el espíritu del space-rock y el Krautrock. Su segundo álbum, Nothing To Say, lanzado por el sello Trip In Time label, es un disco épico de 5 temas que en el que Serpentina Satelite nos trae su costado más turbulento y poderoso, un sonido crudo. Para la canción que le da título, Nothing To Say, conviene que ajustes tu cinturón. ¡Esta si que es la energía del rock’n'roll!

PORTUGAL: Posso Ouvir Um Disco?
Ölga – It’s Alright
Ölga se formó en 2001 como un cuarteto, a partir de las cenizas de una banda anterior. En 2003, ganaron un concurso de rock alternativo y fueron invitados por un sello independiente para lanzar Ö, su primer EP, en 2004. Luego su chelista dejó la banda y su sonido, ahora como trío, se orientó más hacia el rock. En 2007 empezaron a grabar un nuevo álbum, La Resistance, el cual será lanzado en septiembre. It’s Alright es su primer single y por ahora sólo puede ser descarado en forma gratuita a través de MAP.

RUMANIA: Babylon Noise
The :Egocentrics – Mystic Initiation
Improvisaciones relajadas, trance y terapia. Estas son las razones por las que esta banda de tres integrantes se formó en Timisoara a principios de 2007. Combinando vibraciones stoner-rock, psicodelia de los 60s y rock’n'roll de los 70s con algunos elementos de rock progresivo y post-metal, en conjunto con las coloridas e hipnóticas visuales que muestran en vivo, la banda realiza una aproximación casi chamánica hacia la música, actuando como un intermediario entre el oyente y ese misterioso reino y lejando reino detrás de nuestros párpados.

SINGAPUR: I’m Waking Up To…
Jonathan Chan – Water Line
Dando un paso atrás desde el pegadizo power-punk de su banda Plainsunset, con su EP Pencil Tracings Jonathan Chan presenta una oferta musical más íntima y sentimental. Ilustrador en su propio derecho, Jonathan quizás no parece incómodo con mostrar un costado más serio e intrincado de su música. Con Water Line podemos imaginarlo en su casa esbozando unos trazos del mundo que lo rodea, con una guitarra en mano y una voz triste, cantando al amor constante de la vida.

SUDÁFRICA: Musical Mover & Shaker!
LAN – In The City
El objetivo de LAN es crear ritmos que nos hagan bailar. LAN (Local Area Network) es la representación en vivo de dos DJ’s (CodecVSTheSound). La banda se formó a fines de 2008 y la componen Gerald y Raffael (que son Codec y TheSound) en sintetizadores, percusión, voz y samplers, con Chris Slabber en la batería. Ellos llaman a su música una mezcla de todo, desde el funk de los años 70 hasta las melodías electro más modernas. Con su canción In The City muestran sus influencias y lo que tienen para ofrecer, y su nuevo material seguramente va a iluminar las pistas de baile.

SUECIA: Swedesplease
Erik de Vahl – Running
Erik de Vahl describe su nuevo disco como “las canciones pop mas directas que he escrito, con algunas piezas más experimentales”. Ambas influencias se pueden escuchar en el single Running. El tema tiene un dejo de improvisación, con una instrumentación que recuerda a un clásico de Ann Peebles, pero con tantos samples y capas sonoras que lo hacen verdaderamente experimental.

VENEZUELA: Barquisimeto Musical
Mr. Swing & The Bongo Clan – Mi Camino
Mr. Swing & The Bongo Clan son un nuevo grupo que reúne a nueve músicos talentosos del Conservatorio de la Ciudad de Barquisimeto, el mismo lugar de donde proviene el famoso director musical Gustavo Dudamel. Después de casi 10 años de trabajo, estos chicos lanzaron su álbum debut Ska*Jazz Venezolano, la fusión de dos géneros musicales con un resultado maravilloso. Mi Camino muestra la verdadera alma de esta banda.

En zonaindie encontraras videos, fotos, la agenda actualizada de recitales y mas informacion sobre la escena musical independiente de Buenos Aires.

Fuente: via zonaindie | Blog dedicado a difundir la escena musical independiente de la ciudad de Buenos Aires y sus alrededores

Luis Zapata (Pecan Street Festival)

Presentamos otra entrevista realizada durante nuestra visita a Austin para participar de SXSW. Conversamos con Luis Zapata, nacido en Perú pero afincado hace años en Estados Unidos y con muchísima experiencia en el mercado de la música:

BORREGOS BORDER EN DISCOS VIVOS

Esta vez la cita es el miércoles 19 de agosto a las 21 en el Velma Café (Gorriti 5520).
Borregos Border (del sello Alerta! Discos) presentará “Río Suena”, su último trabajo discográfico producido por Zeta Bossio y Adrián Taverna.
La banda, que combina sonidos del folclore, ritmos centroamericanos, el tango, la cumbia, el cuarteto, el hardcore y el rock, está integrada por Jason Cruses (voz, coros), Nicolás Tato (guitarra), Chilli Cruses (guitarra), Darío Camacho (bajo), Pitu García (teclados, acordeón), Pablo Leira (batería, percusión).
La entrada es libre y gratuita hasta agotar cupo.

Muestra de posters de rock

Más sobre nuestra visita a Austin para participar de SXSW. Aquí podemos dar un paseo virtual por la muestra de posters de rock que estaba expuesta en la planta baja del Austin Convention Center:

INVITACION

Hola!

Queríamos invitarlos el próximo Martes 18/08 a que conozcan a quienes forman parte de la industria de Videojuegos de la Ciudad, ya que existen buenas posibilidades de trabajo en conjunto y nos parece interesante articular una presencia mutua en los dos eventos de cada sector (BAFIM en el caso de música y EVA en el caso de Videojuegos), que se desarrollarán este año con sólo una semana de diferencia.

Los invitamos entones el Martes próximo a las 10hs al Centro Metropolitano de Diseño, Villarino 2498, Barracas, Capital.

Saludos!

Mariana Markowiecki
Coordinadora Programa Opción Música
Dirección General de Industrias Creativas y Comercio Exterior
Ministerio de Desarrollo Económico - GCABA
Villarino 2498, Barracas (1273)
(54-11) 4126-2980
opcionmusica@buenosaires.gob.ar
www.opcionmusica.blogspot.com
www.buenosaires.gov.ar

Charlando con Jorge Drexler

Siguiendo con los "videos encontrados" de nuestra visita a Austin para participar de SXSW, presentamos ahora la mini entrevista que le hicimos a Jorge Drexler:

Opción Música apoyando la Feria Internacional del Coleccionismo Discográfico

Opción Música estuvo presente en la 1er Feria Internacional del Coleccionismo Discográfico que se llevó a cabo entre el 7 y el 9 de Agosto en el Pabellón 4 de Costa Salguero.

Se generaron acuerdos para los sellos discográficos participantes y el Director General de Industrias Creativas, Enrique Avogadro, realizó una visita y recorrida por los stands acompañado de Mikel Barsa, el organizador general de todo el evento.

Entrevista a Casey Monahan

Durante nuestra visita a Austin para participar de SXSW tuvimos la oportunidad de conversar con nuestro amigo Casey Monahan, responsable de la Texas Music Office:

TIERRA DE FUEGO EN DISCOS VIVOS

La banda integrada por Agustín Bianchi (batería, percusión, coros); Fernando Aguirre (voz y guitarra) e Ignacio Bianchi (bajo, contrabajo, coros) se presenta el martes 11 de agosto a las 21 horas, en Ultra Bar (San Martín 678).
Tierra de Fuego (del sello Barca Discos), presentará “Para quebrar la soledad”, su último trabajo discográfico.
Con influencias de bandas como Led Zeppelin, Black Crowes, Sumo y Lou Reed, hará en vivo temas como "Caramelos para quebrar la soledad" -del cual tomaron el título de este disco- y "Ficción verdadera".
La entrada es libre y gratuita hasta agotar cupo.
Los esperamos!!!

El lunes 3 de agosto Clarin.com publicó esta nota que abre un intenso debate...

El videojuego salva a la música

Los artistas logran promoción, mayores ventas y más conciertos. El negocio logró, gracias a los videojuegos vender más de cien millones de canciones extras.

La música, que en los últimos años ha vivido la debacle del CD y la polémica de internet, ha encontrado un aliado imprevisto en los videojuegos. Títulos como Guitar Hero y Rock Band,en los que los jugadores hacen las veces de guitarristas, baterías o cantantes de sus grupos favoritos, se han convertido en un buen motor para la venta de discos, la celebración de conciertos y la comercialización de los instrumentos de mentirijillas que se utilizan en los juegos. A través suyo también se han vendido unos cien millones de canciones extras que los usuarios añaden a los juegos originales, después de comprarlas vía internet en Xbox Live y Playstation Network, los servicios on line de las consolas Xbox 360 y PS3.

La difusión musical propiciada por los juegos está motivando que discográficas y artistas estén apostando decididamente por figurar en estos títulos que han conseguido una inmensa popularidad y se han convertido en dos de las franquicias más rentables de los videojuegos. El fenómeno parece que tiene cuerda para rato. En los próximos días llegará al mercado Guitar Hero 5,con 85 canciones y una lista de intérpretes entre los que están Rolling Stones, White Stripes, Kings of Leon, Tom Petty, Bob Dylan y Carlos Santana, muchos de los cuales debutan en el juego. Y a principios de septiembre saldrá The Beatles: Rock Band, dedicado a la legendaria banda de Liverpool.

Las cifras de Guitar Hero,que desde finales del 2005 ha publicado títulos dedicados exclusivamente a bandas como Aerosmith o Metallica, son muy importantes.

"Hemos vendido más de 35 millones de videojuegos y se han descargado más de 40 millones de canciones de pago. A esto hay que añadir 14 millones de canciones generadas por los propios usuarios y que también han sido descargadas por otros jugadores", explica a este diario Adriana Negueruela, una de las portavoces en España de Activision, la editora de Guitar Hero. Los datos de su competidora Rock Band,tras la que está MTV, son similares: han vendido unos 50 millones de canciones vinculadas a los juegos. No es extraño, pues, que Official Charts Company, del Reino Unido, haya decidido hace unos días incluir las ventas de canciones de videojuegos en sus listas de éxitos musicales.

Aerosmith es el primer grupo que ha reconocido que su participación en Guitar Hero ha reactivado su carrera. "Ahora vendemos más discos y canciones, hacemos más conciertos y nos conoce un público joven que antes no sabía ni que existíamos", señala Joe Perry, guitarrista del grupo. Smashing Pumpkins captaron la importancia de este nuevo sistema de promoción y en su día aprovecharon la salida de Guitar Hero World Tour para dar a conocer las canciones del álbum que sacaron más tarde. Y el veterano grupo Kansas ha visto como Carry on wayward son, un éxito suyo de los años setenta, tras ser incluido en un Guitar Hero ha vendido 300.000 ejemplares en Estados Unidos, el doble de lo normal.

"Al principio éramos nosotros los que teníamos que aproximarnos a las bandas para conseguir incluirlas en el juego. Ahora es totalmente diferente, son ellas las que quieren salir en el juego, porque eso les pone en contacto con un público nuevo y les abre horizontes", explica Greg LoPiccolo, vicepresidente de Harmonix Music Systems, la firma que desarrolló la tecnología de los primeros Guitar Hero y que ahora está detrás de los títulos de Rock Band.Paul DeGooyer, vicepresidente de MTV, asegura que la unión música-videojuegos ofrece grandes expectativas comerciales: "Juegos como Guitar Hero y Rock Bandson un fenómeno social. Son un buen entretenimiento y han creado una masa crítica de usuarios a la que ven der música, millones de guitarras de plástico, micrófonos y baterías de imitación".

Todo este engranaje músico-comercial está dispuesto a seguir funcionando a la máxima potencia con el inminente Guitar Hero 5 y el videojuego dedicado a los Beatles. Este último, que aspira a ser uno de los superventas del año, incluirá una cincuentena de canciones del grupo y su lanzamiento coincidirá con la posibilidad de comprar por primera vez, vía Xbox Live, los temas del mítico álbum Abbey Road.No hay duda de que la industria bendice la combinación entre videojuegos y música.

Ahora bien, melomanos varios se cuestionan, ¿esto salva "la musica" o salva a la industria de la musica dandole un nuevo giro comercial?
los lectores comentan:

"desde que existe internet hay algunas cosas ke resultaron buenas y otras muy malas como la destruccion que sufre un musico cuando su trabajo es expuesto por nada en internet.X tal motivo ya no hay musica, es toda la basura que ves de mtv,la musica murio en los 90."

"no es lo mismo identificarse con un riff de joe perry que estar con cara de estupido zombie viendo como digitar un cancion en rock band para pasar de nivel, son cosas de 2 mundos distintos.Son pocos los que quieren la musica y esta no es la forma de hacerla valer."

"es una forma artificial de manipulear el mercado. La gente no los escuchan realmente, ni los eligieron. Estan decerebrados viendo como digitar las pisadas del juego. La generacion de hoy no se conecta naturalmente con bandas asi como antes."

Fuente: http://www.revistaenie.clarin.com/notas/2009/08/03/_-01971069.htm

RONDA DE NEGOCIOS XI Festival Buenos Aires Tango

RONDA DE NEGOCIOS

en el marco XI Festival Buenos Aires Tango
19-21 de agosto de 2008
Tienda Harrods Buenos Aires

En el marco de la próxima edición del Festival Buenos Aires Tango, la Dirección General de Industrias Creativas y Comercio Exterior (Ministerio de Desarrollo Económico del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires), organiza las actividades de MusicNet, el espacio internacional de negocios dentro del Festival a través de la Oficina de Exportación de la Música.
El objetivo es el de promover la apertura de mercados externos para los actores locales de la industria de la música, en esta oportunidad para la comercialización del show en vivo del género tango.
Se convoca a todas las empresas interesadas a participar de esta actividad a inscribirse en MusicNet, dentro del XI Festival de Tango.
Los criterios que se utilizarán para el armado de agendas son los siguientes:
- Las empresas locales deberán contar con al menos 5 discos del género tango en su catálogo y haber editado al menos 1 disco en el último año.
- Deberá existir interés recíproco de las empresas para entrevistarse.
- Las agendas se irán completando respetando el orden de recepción de los pedidos, hasta agotar los horarios disponibles y designados para la rondas de negocios.
El formulario de acreditación adjunto deberá enviarse a oem@buenosaires.gov.ar hasta el miércoles 12 de agosto de 2009. Las reuniones, días y horarios correspondientes, serán comunicadas vía correo electrónico entre el 13 y 18 de agosto.